Un projecte més que estimulant
Un espai que s’ocupa de protegir i cuidar l’artístic, el procés artístic i al creador. Un espai que vol reformular el fet escènic, el lloc que ocupa el creador i el lloc que ocupa l’espectador. A tots dos fent-los i fent-nos conscients del lloc que ocupem com a ciutadans. Un espai orgànic en el qual s’experimenta, s’investiga, es crea, es presenta, es viu, es respira, s’és crític, es manté una posició social, artística i política.
Projectes seleccionats
ALARCÓN&CORNELLES

ALARCÓN&CORNELLES

Projecte: EL LIMPIA CULOS DEL REY
EL LIMPIA CULOS DEL REY
ALARCÓN&CORNELLES

 

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Desde el principio de los tiempos, la política ha estado rodeada de corrupción y malas artes. El hombre ha utilizado todos los medios a su alcance para poder obtener el poder. Y no ha reparado en nada. Sin escrúpulos, sin prejuicios, se ha lanzado a la conquista de aquello que considera el sentido de la vida: dominar y controlar al resto de sus congéneres.

Hemos tenido muchos ejemplos que nos han dejado bien claro hasta dónde somos capaces de llegar por conseguirlo. Todo vale, si el resultado es el que perseguimos.

Esta es la historia de dos hombres, embarcados en esa lucha. En un tiempo lejano, pero muy similar en esencia, al nuestro.

Sólo tienen un camino y no les importa cuán aciago sea.

El rey es en ese momento el único que ostenta el poder, y para poder obtener un poco de ese poder, hay que conseguirlo directamente de su mano.

Un oficio extraño, abyecto y mezquino, es tan válido como cualquier otro para obtener nuestros fines.

 

Bio

ALARCÓN&CORNELLES

 

alarcón&Cornelles surge en 2017 cuando los actores Rafael Alarcón y Jerónimo Cornelles deciden asociarse para realizar su primer proyecto conjunto. “DESDE EL INFIERNO”.

Aunque ambos intérpretes ya habían coincidido y trabajado más veces juntos a lo largo de sus carreras, no es hasta 2017 cuando deciden comenzar también un camino como pareja artística produciendo el que sería su primer proyecto escénico; “DESDE EL INFIERNO”.

Dos amigos que producen las propuestas que desean con el único fin de aprender y disfrutar de las artes escénicas, sacando adelante proyectos con los que poder trabajar de manera profesional. Una joven y emergente compañía/plataforma, desde la que poder compartir experiencias escénicas y realizar proyectos junto a otros profesionales a los que ellos admiran y con los que desean trabajar y crear vínculos.

“DESDE EL INFIERNO” se trata de un texto escrito por Jerónimo Cornelles dirigido por la también actriz valenciana Isabel Martí. El texto recibió el premio de “I COLECCIÓN AUTOR EXPRES 2017” DE LA SGAE y fue publicado en el Nº 6 de la Revista de artes escénicas RED ESCÉNICA. Para su producción se contó con el soporte y apoyo del proyecto “Graneros de creación 2017/2018 de la Rambleta y Espacio Inestable”, realizando bolos en Málaga dentro del marco del Festival Internacional de Teatro, el Festival Tercera Setmana, Bunyol, Rafelbunyol, Alzira, Aldaia… donde ha recibido excelentes críticas. Actualmente se encuentra en gira. DESDE EL INFIERNO ganó el primer premio de jurado del Festival Escènia 2018 (Foios).

Para 2019, alarcón&Cornelles y dentro del marco a “Graners de creació 2019/2022”, prepara su segundo espectáculo: “EL LIMPIA CULOS REAL”, con dirección de Chema Cardeña.

 

 

MARC SANS

MARC SANS

Projecte: HEN // TOSHI
Bio

MARC SANS (Vinaròs 1985)

Formado primeramente en Arte Dramático y Teatro Musica en València finaliza sus estudios profesionales de danza contemporánea y creación coreográfica en Varium, Barcelona. Posteriormente complementa su formación con coreógrafos y bailarines como Les Slovacks, Samuel Lefeubre, Laura Arís, Sol Picó, Bérengère Bodin y Sharon Fridman entre otros. Profundiza en su movimiento en el Suzanne Dellal Center con la técnica Gaga de mano de la Batsheva Dance Company y Ohad Naharín. Al regreso comienza a investigar su propio lenguaje coreográfico y trabaja con diversas compañías nacionales y europeas de teatro, danza y teatro físico. Con la Cia. Nadine Gerspacher realiza dos años de gira nacional y europea con Elegantly Wasted. En los últimos años se interesa por el campo de la dramaturgia aplicada a las Artes Vivas. Actualmente trabaja como interprete en el colectivo BEACHES y es miembro y co-creador de CINESTESIA con colectivo transdisciplinar ene_ene.

 

Projecte
HEN // TOSHI

“HEN // TOSHI” es una pieza transdisciplinar de danza que se enmarca facilmente en las Artes Vivas. Es un díptico para antes y después de los Juegos Olímpicos de Tokio. Un ruido que nos pierde después del disparo. Uno deja atrás lo singular, el polo negativo, lo incomparable, y en defniitiva aquella esencia que le hace humano. Nos encontramos Inmersas en una red que modela, que narcotiza a base de saturación y homogeinización. Una así se siente sola. Miramos de cara a la divergencia para enfundarnos en un cerebro adolescente, donde el imaginario pueril y la lucidez adulta remplantearán si realmente valdrá la pena reventar las canchas vacias de los colegios el próximo verano. No hay más que llenar las canchas, las piscinas y las butacas de aquello que nos haga realizarnos antes de que nos cruja el alma.

 

 

LA SUBTERRÀNEA

LA SUBTERRÀNEA

Projecte: TU, JO I ALTRES SINÒNIMS D'HORITZÓ
Bio

LA SUBTERRÀNEA

Companyia de teatre resident a València, formada per Lucía Abellán, Ester Martínez i Lucía Sáez. La SubTerránea aborda les seues propostes des de la creació col·lectiva. Definir el seu treball és parlar de recerca constant de noves dramatúrgies i llenguatges escènics, així com de compromís social i estètic. Els seus espectacles contemplen a parts iguals la reflexió, la poesia  i l’humor.

Després d’estrenar el seu primer espectacle, Pussy Koan (2014), entren a formar part del projecte de Residències de la sala Espacio Inestable. En aquest marc naix Martingala (2016) guardonat en Escènia amb el Primer Premi del Jurat i el Premi Esment Especial del Públic, i nominat als Premis de la Critica Valenciana en 2018. Tornen a ser seleccionades en els Graners de Creació de Espacio Inestable, i, com a resultat, presenten Maleïda Tardor (2017) que va rebre el Premi Punto G al Millor Espectacle de 2017 a València i amb el que van ser Finalistes als Premis Max 2018 en les categories Millor Obra Revelació i Millor Autoria Revelació . A més, han participat en el festival Russafa Escènica (2016 ) amb la creació d’una peça breu, El 10 % de Urbach Wiethe.  En 2018 estrenen Ser Visibles en el marc del Festival 10 Sentidos.

 

Projecte
TU, JO I ALTRES SINÒNIMS D'HORITZÓ

En el procés de creació d’aquest primer espectacle de la residència s’inclouran persones de diferents col·lectius en l’horitzó de la marginació i de la invisibilitat social.

La dramatúrgia partirà de la reflexió sobre l’eix temàtic «Horitzons» i la seua relació amb les següents qüestions: mirem als altres com mirem els horitzons? De què depèn la invisibilitat? És responsabilitat del que mira o del que és mirat?

Al llarg del procés, ampliarem  «l’horitzó» de com veiem a les persones -i com ens veiem a nosaltres mateixos-, per a ampliar la llibertat de mires i d’actes que ens permetem i permetem als altres. El resultat serà un espectacle en què els participants es presenten com desitgen ser vistos, trencant els esquemes dels horitzons que cadascú ha traçat – o li han traçat- en la seua ment.

Intentarem que els participants tinguen una motivació creativa previa i que pertanguen a col.lectius prou diferents. Creiem en la riquesa cultural i creativa que suposa la diferència d’edats, procedències, llengües, circumstàncies, sexe, etc. L’espectacle anirà dirigit a públic juvenil -adolescent- i serà en valencià –sempre que siga possible-. Realitzarem un treball d’integració de l’idioma dins del procés de creació.

 

LA REPÚBLICA DEL LÁPIZ

LA REPÚBLICA DEL LÁPIZ

Projecte: RASHID Y GABRIEL
Bio

LA REPÚBLICA DEL LÁPIZ

La república del lápiz nace de las sinergias entre Ferran Benavent y Gabriel Ochoa, dos gestores y creadores-productores que vuelven a unirse para crear un espacio de creación-compañía-proyecto pedagógico en las escénicas y que manchará a otras artes como el audiovisual, danza, etc.

Tres son los ejes de su unión:

  • Compromiso compartido.
  • Proceso, camino y evolución.
  • Pedagogía activa y mediación educativa.

GABI OCHOA
www.gabiochoa.com
Creador escénico + cineasta + guionista + gestor/agitador cultural
Dramaturgo/director: “Vives” (2017, Centre Teatral Escalante) y “Las guerras correctas” (2015, Teatro del Barrio), entre otros.

 

FERRAN BENAVENT
www.lartefacta.com
Gestor y productor cultural, periodista. Trabaja en el desarrollo de programas de educación artística de calidad en el ámbito iberoamericano. Actualmente implementa festivales, plataformas, programas y proyectos donde la mediación educativa centrada en las artes y la creatividad sea sustancial.

 

Projecte
RASHID Y GABRIEL

¿Qué pasaría si te dieras cuenta que el mejor amigo de tu hijo/a lleva una bomba lapa?

¿Qué pasaría si esa situación la hubieran creado tus prejuicios?

¿Quién dices que eres y cuánto dicen tus prejuicios de ti?

 

FIL D’ARENA

FIL D’ARENA

Projecte: COS-A- COS-O
Bio

FIL D’ARENA

Fil d’Arena dansa-teatre surge en 2011, como un lugar donde materializar las inquietudes que nos surgen como colectivo.

Utilizamos el apellido de danza teatro porque nos encontramos en los límites de ambos, aunque lo cierto es que estamos interesadas en toda práctica escénica como la música y el circo.

Nuestro lenguaje es el movimiento y nuestra herramienta el cuerpo.

La creación colectiva es un sello que define a la compañía, en cada unos de nuestros procesos de creación los integrantes ponen sus mejores habilidades artísticas, personales y profesionales para llevar a cabo el proyecto.

Otra característica de Fil d’Arena es intentar acercar la danza a todo tipo de públicos y llegar a conectar con la sociedad.

Desde 2011 ha realizado 4 producciones de mediano formato, Café Sol, La Consagración de la Primavera, La Sal que ens ha partit, y Salt.

Desde 2015 la compañía recibe el apoyo del Institut Valencià de Cultura – Culturarts Teatre y Dansa, y del Ayuntamiento de Valencia – Acción Cultural.

 

Projecte
COS-A- COS-O

El proyecto COS-A- COS-O, se plantea como una obra escénica donde confluyen
diversos lenguajes escénicos contemporáneos, partiendo siempre desde el lenguaje físico y
las artes del movimiento.

El conflicto migratorio es desgraciadamente un tema de actualidad, pero también lleva mucho
tiempo abarrotando los medios de comunicación. Reflexionar sobre este tema desde la
danza es una forma de protesta y de visibilización de la problemática desde otra
perspectiva que busca tocar las emociones.

Esta es la tercera parte del la trilogía LA SAL, que habla de la migración desde diferentes ángulos. En cos-a-cos-o queremos recuperar el sentido ancestral del ser humano nómada, el sentido de la comunidad que se traslada de un lugar a otro, nunca se establece de manera permanente en un único lugar.

 

SANDRA GÓMEZ

SANDRA GÓMEZ

Projecte: MANERAS DE HACER
Bio

SANDRA GÓMEZ

Master en Producción Artística por la Facultad de Bellas Artes de Valencia (especialidad en Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual). Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Valencia y amplia formación en danza contemporánea en Valencia y Bruselas. En el 2006 participa en el proyecto Thierry Salmon con el director italiano Pippo del Bono. En el 2008 participa en el proyecto Mugatxoan dirigido por Ion Munduate y Blanca Calvo y en el 2014 participa en el proyecto En esta parte esquinada de la península con la coreógrafa Claudia Días. Desde el año 2001 trabaja de manera conjunta con Vicente Arlandis en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos de creación e investigación que son mostrados en diferentes festivales de ámbito nacional. Desde el año 2012 lleva a cabo su propia investigación y trabaja en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento entre los que se encuentran B.R.S. (2017), Heartbeat (2017), No soy yo (Valencia, 2016), Tentativa and Guests (Valencia, 2016-2014), The love thing piece (Madrid, 2013) y Tentativa (Valencia, 2012). También participa en otros proyectos como son Visita guiada desde la danza junto a Rocio Pérez y Santi de la Fuente para Bombas Gens (Valencia, 2017-18), DID Teatre Musical-TEM (Valencia, 2017-18) y Estoy pensando en Tortugas de Claudia Faci (Naves Matadero, Madrid, 2018).

 

Projecte
MANERAS DE HACER

El proyecto Maneras de hacer propone la reunión de un grupo de artistas-coreógrafos (que comparten modos de pensar la escena, los cuales han coincidido a lo largo del tiempo en contextos periféricos) para trabajar juntos el movimiento en un laboratorio de creación. A este equipo se le suma una escritora para ordenar y dar forma escrita al estudio desarrollado. Pensamiento, intuición y acción y su interrelación durante el proceso de creación serán los ejes a través de los cuales girará el laboratorio.

Tomando como punto de partida el compendio de textos que hace Jordi Claramonte en el capítulo titulado Modos de hacer que se encuentra en el libro Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa se propone en este proyecto un trabajo de análisis y profundización sobre las diferentes maneras, metodologías y estrategias personales que tiene cada artista de este grupo a la hora de abordar un trabajo de creación escénica. Un análisis dirigido a ver de qué manera trabajar juntos en un proceso de creación sin imponer ni anular al otro. Una búsqueda alrededor de como trabajar juntos así como ver que potencias, pactos, acuerdos y organizaciones son posibles.

 

SERGIO ESCOLANO + MATEUSZ TROUPE

SERGIO ESCOLANO + MATEUSZ TROUPE

Projecte: MUDOS
Bio
SERGIO ESCOLANO + MATEUSZ TROUPE

MATEUSZ TROUPE es la firma artística que reúne en escena a dos hermanos en el panorama artístico Valenciano.

Miquel Mateu, licenciado en interpretación y Amparo Mateu en el campo de las artes plásticas, especialmente en la escultura.

El trabajo de movimiento y ayudante de dirección corresponde a Chus Moreno, cerrando el triangulo que sostiene los tres conceptos que fundamentan cada uno de nuestros proyectos; memoria , cuerpo y plasticidad.

Con presupuesto cero, la firma ha llevado adelante dos proyectos gracias al apoyo delas instituciones “ Las naves , con creadores.es,( Con la representación de Thursday today) otorgándonos una beca de espacio durante cuatro meses y la beca “ Graneros de creación en Inestable Rambleta” con otro cuatro meses para la realización de proyecto “ ( con la representación de EpoppeiKa).

Fieles al teatro de Tadeus cantor, todo aprovisionamiento de material escenográfico ha sido encontrado o reutilizado , dotándolos de un nuevo uso : L´object trouvé. Nuestros proveedores han sido los contenedores y las chatarrerías.
Opera prima , Thursday today (2016) recoje a ocho actores afincados en valencia de diferentes nacionalidades; Italia, Islandia , Alemania , Francia y España.Repitiendo código y elenco actoral (2018) se lleva a cabo el estreno de Epoppeika, en teartro Rambleta.

Projecte
MUDOS

Propuesta de teatro físico , con una estética retro futurista basada en las películas de los años 20 en adelante.  Estructura que sintetiza el  cine mudo en blanco y negro. Entremezclado en  una “génesis”, que plantea de dónde venimos y hacia donde nos dirigimos. Dentro del mono cromatismo de la época, dejándose llevar por los colores actuales y aparición de la voz puntualmente.  Con tintes como los que ofrece “el del teatro de la muerte, Tadeuz Kantor” o de un  “expresionismo como el de  Bretch”.

 

DACSA PRODUCCIONES

DACSA PRODUCCIONES

Projecte: LAS HIJAS DE SIAM
Bio
  DACSA PRODUCCIONS SL

Manuel Valls y Alejandra Mandli deciden montar compañía para poner en escena “El último viaje de Cary Grant”. Recurren a Xavier Crespo con el que Valls había trabajado anteriormente en su largometraje “Faltas leves”, y Crespo se convierte en el tercer pie de la compañía reabriendo la rama teatral que Dacsa tenía apartada hace años.

A “Cary Grant”, le sigue “Bienvenido a casa”, dirigida por Eva Zapico, de gira este otoño dentro de la Red de Teatros alternativos.

Más tarde,  el infantil para niños de 3-5 años, “Violeta y las mil y una noches” dirigido por Alejandra Mandli y Manuel Valls.

Y actualmente, “Anna i la màquina del temps” que se estrenará en febrero de 2019 dentro de la programación del Centre Escalante.

Todos los textos de la compañía, hasta la fecha, están escritos por Manuel Valls.

Las hijas de Siam ha recibido ayuda al desarrollo de escritura en la última convocatoria de Culturarts, y será el próximo montaje de Dacsa que prevé estrenar en el último tramo de 2019.

 

Projecte
LAS HIJAS DE SIAM

Las Hijas de Siam es una historia de circo, de seres especiales, abandonados. Una mujer barbuda, sus hijas siamesas unidas por el coxis y un sacerdote que huye de la turba anticlerical en los momentos previos al alzamiento militar del 36.

El absurdo y la mezcla entre realidad y psiqué que explorábamos en nuestros dos primeros montajes, nos servirán de guía para poner en escena Las hijas de Siam. Varios referentes a la hora de abordar nuestro montaje:

– El zoo de Cristal y esa relación enfermiza entre madre e hija.

– Esperando a Godot, y ese absurdo abocado a la desgracia de unos protagonistas que no son conscientes de su drama.

– Freaks, el film de Tod Browning, qué humanizaba a unos seres considerados en los años 30 puros fenómenos de feria. Como en aquella historia, “nuestro monstruo” es el ser humano “normal”.

Pilar Martínez como Madame Gloria, las hermanas Mandli (Alejandra y Mar) serán las siamesas y Manuel Valls, Pablo, el sacerdote que busca refugio. Dirigidos por Eva Zapico.

 

 

 

FRANCH, MANDLI, BAYONA

FRANCH, MANDLI, BAYONA

Projecte: RESET
Bio

FRANCH, MANDLI, BAYONA

MARIBEL BAYONA: tiene una formación en artes escénicas mixta, ya que es doctorada en Filología Hispánica y al mismo tiempo diplomada en Arte Dramático. También se ha formado como bailarina. Este acercamiento poliédrico al hecho teatral ha propiciado que se desarrolle en diferentes facetas como dramaturga, investigadora, directora o intérprete. Sus procesos de escritura y creación aúnan la teoría y la práctica, ya que escribe a pie de escenario, para el escenario o desde el escenario. Los últimos talleres de escritura realizados han sido con Juan Cavestany, Pablo Gisbert o Santiago Loza. Master class con Lola Blasco, Itziar Pascual o Marilia Samper.  Su último trabajo: “L’orquestra del silenci” es el resultado de una beca concedida en el I Laboratori d’escriptura Insula Dramataria Josep Lluís Sirera.  Como docente, ha realizado diferentes cursos de dramaturgia para adultos (Centre Teatral Escalante) y en el marco de la enseñanza secundaria (IES Orriols, IES Campanar, Laboratorio de Creador-es).

DAVID FRANCH: Desde 2001 cocreador (junto a Lidia González y Ángeles Císcar) de la compañía Amaranto con la que crea e interpreta espectáculos como Marea Baixa, Tazón de sopa china y un tenedor o hacer el gilipollas, Indignos y Four movements for survival.

En el 2008 funda y crea la compañíia Colectivo 96º junto con la creadora e intérprete Lidia González Zoilo. Crean la piezas Encontré un trozo de mí en un vertedero, Después de mí, epitafos, Dar patadas para no desaparecer y Fingir.

Colabora con Macarena Recuerda Shepherd con la pieza That’s the story of my life. En el2012 inicia una nova etapa como creador independiente y,en colaboración con la videocreadora Mercè Moreno, crean El último enemigo.

En el 2013 funda Labuena Compañía junto con Arantza López y crean sus piezas Osos en el agua, A Placer, La dona del sac y La Bugada.

ALEJANDRA MANDLI: Licenciada en la Esad Valencia continua su formación de interpretación textual y física con Nilda Varela, Esther Alabor, Jose Luis Alonso de Santos, Eduardo Milewick, Ximo Flores, y Carles Alberola entre otros. Además de cursos de danza con Fabrizio Meschini, Irene Mira, Eva López  y Lipi Hernandez entre otros.

Participa como Actriz con personaje fijo en la serie de televisión SOCARRATS producida por Conta Conta Producciones, Albena Teatre y TVV para Canal 9, y en teatro para compañías como L’Horta Teatre, Teatres de la Generalitat, Germinal Producciones,  Ploma Teatre, Teatro de lo Inestable, Palau de les Arts, Zircó producciones, Dacsa Producciones, Saga Producciones, Cienfuegos Danza  y Teatro de la Resistencia, entre otras, bajo directores de la talla de Jose Luis Alonso de Santos, Lluis Pascual, Hadi Kurich, Alejandro Jornet, Jose Luis Saiz, Juanpa Mendiola , Ximo Flores, Maribel Bayona, Iaia Cárdenas, Eva Zapico…

Compone su propia compañía “Tributeatro” con la que ha estrenado en Sala Inestable, Teatro de los Manantiales, Sala Zircó, La Nau, de Valencia, entre otros.

Forma parte de la compañía “Dacsa Producciones” junto  Manu Valls y Xavier Crespo, con la que ha estrenado “El último viaje de Cary Grant”, “Bienvenido a Casa” y “Violeta y las mil y una noches”.

 

Projecte
RESET

En este proyecto abordamos el concepto de poder. El poder como algo constrictivo pero al mismo tiempo como algo permisivo. Se habla de la concentración de poder en unos pocos, del abuso de poder y de la incapacidad o de la inconsciencia de poder por parte de muchos.

Para esta pieza buscamos romper con las estructuras que establece el poder hegemónico, trastocando los pilares impuestos por el sistema, intentando generar nuevas posibilidades, nuevos gestos, nuevas formas, nuevos horizontes.

Horizontes de resistencia.

Nos serviremos para ello de cualquier dispositivo que nos ayude a comunicar nuestro imaginario (cuerpo, palabra, imagen, sonido, luz, visuales…)

 

Imagínate un mundo sin remolacha, sin tomate,

sin gallinas, sin salchichón, sin paella, sin pilates,

sin yoga, sin terapias, sin alcohol sin tabaco,

sIn aditivos ni conservantes, sin aceite de palma,

sin tu vecino del cuarto, sin tu madre, sin peluches,

sin ronquidos, sin dentistas, sin relojes, sin mapas,

sin memoria, sin discos duros, sin huevos duros,

sin hormigas.

 Imagínate un mundo sin ti.

 

 

 

ONÍRICA MECÁNICA

ONÍRICA MECÁNICA

Projecte: RONEM RAM
Bio

ONÍRICA MECÁNICA

JESÚS NIETO_  ONÍRICA MECÁNICA

Bajo el nombre de Onírica Mecánica, Jesús Nieto construye dispositivos  poético-mecánicos-imaginarios para todo aquel enamorado de  lo extraordinario e investiga sobre la memoria reciente desde la tecnología. Jesús Nieto, escribe, dirige e interpreta habitualmente sus  piezas y ha recibido numerosos premios por la originalidad e innovación de sus propuestas.  Algunos de sus espectáculos son: Alicia y las Ciudades Invisibles, El Rumor del Ruido, Frágil o  Morfología de la ceguera. Ha mostrado sus creaciones en los principales festivales de más de  20 países con el apoyo de:  INAEM, AECID, INSTITUTO CERVANTES, RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, o ICA .

He participado en festivales y programaciones como_  PAMS (Performing Arts Market of Seoul) Corea del Sur, Festival FITO (Brasil), Festival Marionnettísimo (Francia), Banialuka Festival (Polonia), Atta festival (Turquía), Festival Escena Contemporánea (Madrid), Festival Escena Abierta (Burgos) o La Alhóndiga (Bilbao)

Projecte
RONEM RAM

RONEM RAM (Mar Menor al revés), es una eco-ficción especulativa sobre la laguna salada, en la que cuestionar los espacios naturales y su necesidad en un mundo futuro. Tomando como referencia el paisaje en crisis del Mar Menor (España) el proyecto crea una ficción imaginaria, extrapolable a cualquier otro lugar, que se convierte en una experiencia reflexiva y colaborativa entre los asistentes a la pieza en la que preguntarnos: ¿Qué es para nosotros un paisaje?  ¿El uso apropiado de la ciencia es conquistar la naturaleza o vivir en ella? ¿Nos interesan más los paisajes antrópicos que los naturales? Estás invitado a crear RONEM RAM, una isla por habitar. Su futuro está en tus manos.

RONEM RAM es una pieza de artes en vivo que se construye a través de la investigación: Científica, tecnológica y artística para proponer nuevas narrativas y otros escenarios de reflexión sobre la naturaleza y el paisaje alejados de los discursos ecologistas y a la búsqueda de otras reflexiones de futuro.

 

COLECTIVO MISS PANAMÁ

COLECTIVO MISS PANAMÁ

Projecte: KAPØWSKI
Bio

COLECTIVO MISS PANAMÁ

Colectivo Miss Panamá es una joven compañía valenciana creada en 2015, dirigida por María Salguero junto con la escenógrafa Blanca Añón.
Los componentes del colectivo –que varían en función del proyecto- cuentan con una amplia trayectoria artística y vienen de diversas disciplinas como las bellas artes, la dirección escénica, la música electrónica, la performance, el cine experimental o el videoarte. De la unión de esta amalgama artística surgen propuestas escénicas de gran influencia cinematográfica, en las que la acción se superpone a la ficción, y lo visual a lo textual en busca de un lenguaje escénico propio estimulado por las nuevas tecnologías y las conductas disfuncionales que de ellas se desprenden. Otra de las particularidades que definen el trabajo de Colectivo Miss Panamá, es su afán por experimentar con el rol del público que -en ocasiones- pasa a ser sujeto activo de la acción teatral o incluso a condicionarla subvirtiendo las estructuras convencionales entre espectador y actante.

Projecte
KAPØWSKI

El proyecto Kapøwski surge como reflexión en base a la necesidad de pertenencia (afiliación) estipulada por Abraham Maslow en 1943.  Kapøwski pretende ser un experimento social teatralizado con proyección de futuro en el que el que el equipo se sumerja en todo tipo de “sectas” de la era postmoderna para analizar de dónde surge y cómo se articula dicha necesidad de pertenencia y qué beneficios se desprenden del hecho de pertenecer a colectivos en los que sus integrantes compartan intereses, ideología y preceptos. Buscamos desprendernos de las connotaciones negativas del concepto “sectario” y plantearlo como un privilegio; el placer de pertenecer, seguir y separarse del resto de mortales. Todo ello con el afán de construir nuestra propia secta con nuestros propios rituales, contratos y preceptos. Querrás formar parte de nosotros.

 

LA LOLA BOREAL

LA LOLA BOREAL

Projecte: NO SÓC UN YOUTUBER QUALSEVOL
Bio

LA LOLA BOREAL

La Lola Boreal nace en Valencia en 2011 con el objetivo de crear la obra Villa Quitapenas. Trabaja en un contexto transdisciplinar y colaborativo, en el cual investiga y experimenta las posibilidades de interacción con el público. Crea dentro del ámbito escénico, conjugando diferentes lenguajes, tomando siempre como partida el movimiento y el audiovisual. Plantea un enfoque de la escena femenino, fresco, irónico y político-social.

Desde entonces ha realizado las siguientes producciones:

  • Línea Sensible.
  • Espai Bàsic.
  • Bubalú. No todo nos parece una mierda.
  • Rodem?
  • MAMA

Por otro lado, la cía tiene una clara apuesta por la pedagogía, realizando talleres y clases de artes escénicas enfocadas en la mayoría de los casos a trabajar temáticas sociales. En esta línea se destacan los talleres “No todo me parece una mierda”, las clases de danza contemporánea y Técnica Alexander para personas con movilidades diversas, o el taller: “Hagas lo que hagas ponte ruedas”.

Projecte

Pieza de danza-teatro multidisciplinar con la adolescencia y sus revoluciones como eje vertebrador de 50′ de duración. Con dos formatos complementarios:

  • Un canal de YouTube con reflexiones, acciones escénicas en espacios públicos, experimentos sociales, críticas o reseñas de obras; elaborado por los mismos intérpretes de la obra.
  • Una obra escénica que redefina, combine, transforme y reflexione sobre los materiales creados para esos vídeos de Youtube.

Se hablará de las primeras veces, la relación con los padres, el cuestionamiento de las reglas, el deseo de pertenecer a un grupo, el acoso escolar, los cambios físicos, la exploración de la sexualidad, los micromachismos, las relaciones tóxicas, el amor romántico, la cultura del selfie, las injusticias sociales, el éxito, el fracaso y la rebeldía. Y por supuesto, de la amistad, la complicidad y la confianza con lo/as amigo/as. Todo ello, con una perspectiva de género e interpretádo por jóvenes de entre 16 y 22 años.

 

GROC TEATRE

GROC TEATRE

Projecte: RAÒ ÀURIA
Bio

GROC TEATRE

Miguel Ferrando Rocher (Alcoi, 1985) es director escénico y dramaturgo. Formado en la Escola Superior d’Art Dramàtic de València, compagina su labor como ingeniero e investigador con su vertiente artística y creativa. En 2013 fundó la compañía Groc Teatre, para la que ha escrito y dirigido una decena de obras ya estrenadas, como Genovese y Tourmalet.

Projecte
RAÒ AURIA

El proyecto 𝟏+√𝟓𝟐 pretende ser un proyecto vertebreador, multidisciplinar y multiespacial que parta de la investigación y la experimentación como si de un labor científica se tratara pero desde le punto de vista del arte.
Punto de partida: Muchos profesores pronuncian conferencias con el título «La última lección». En ellas, los organizadores suelen pedirles que se planteen su propia muerte y consideren qué es lo que más les importa en la vida. Y mientras hablan, el público no puede hacer otra cosa que hacerse la misma pregunta: ¿qué nos gustaría comunicar a los demás si supiéramos que esta es nuestra última oportunidad? Si mañana desapareciéramos, ¿cuál querríamos que fuera nuestro legado al mundo?
Cuando se invitó a Randy Pausch -profesor de ciencias informáticas de Carnegie Mellon- a impartir esta conferencia, no tuvo que echar mano de su imaginación, le acababan de diagnosticar un cáncer terminal.

 

FRÀGILES DANZA+SETEM

FRÀGILES DANZA+SETEM

Projecte: DRAP
Bio

FRÁGILES DANZA + SETEM

Frágiles Danza, es una asociación sin ánimo de lucro que actúa como productora y distribuidora de artes escénicas. De entre sus trabajos cabe destacar:

  • Gestión de varios festivales de danza: Festival de Danza Circuito Bucles en Valencia y el Festival de Danza ‘’Dansant a la Marina’’ en Denia
  • Colaboración con el Ayuntamiento de Valencia para su programa ‘’Cultura als Barris’’
  • Gestión del Laboratorio Pedagógico ‘’Nanobucles’’ en el Centro del Carmen
  • Gestión de varias ediciones de ENS MOU SUMMER DANCE junto a Juan Pinillos y la Universitat de València.
  • Distribución y producción de la CIA. MOU DANSA con ‘’Aproximacions a Poble Nou’’y ‘’Poble Nou’’ y con la CIA. EXTREMUS DANZA ‘’Princesas o Comerse la Vida’’

 

Anteriormente realizó la producción del espectáculo ‘’In Natura’’ bajo la dirección de Lorenza Di Calogero y actualmente, junto con la ONG SETEM se encarga de la producción del espectáculo DRAP, seleccionado para Graneros de Creación 2019 elegido por Espai Inestable y el Festival Dansa Valencia.

 

Setem Comunidad Valenciana es una organización no gubernamental para el desarrollo (ONGD) que desde 1993, trabaja para promover un sistema económico y social mundial más justo y solidario a través de la educación y la sensibilización de la sociedad valenciana mostrando, para lo cual, alternativas como el consumo responsable y el comercio justo.

La campaña ‘’Ropa Limpia’’ y formación voluntariado SETEMCV forma parte de Federación SETEM integrada por 10 asociaciones autonómicas de toda España, y como coordinadora Española de ONGD, es la Coordinadora Estatal de Organizaciones de Comercio Justo y + enRed.

 

 

Projecte
DRAP

El proyecto DRAP es una propuesta escénica socialmente comprometida. Una denuncia al consumo compulsivo, la explotación laboral y el impacto medioambiental derivado de la industria textil.  Una llamada a la conciencia desde el arte a una de las mayores consecuencias de la globalización, la moda.

La compañía ofrecerá una pieza de danza que sensibiliza y ahonda en la problemática de la industria textil dando voz a la parte más desfavorecida, las personas trabajadoras.

DRAP es una pieza de 50 minutos de duración creada e interpretada por Jessica Martín, Isabel Abril Fernandez, Isabela AlfaroAbel Martí Belda y Luis Meliá. La obra cuenta con la dramaturgia de Xavi Puchades, la dirección técnica de Ximo Rojo y la música de Jordi Wheeler con la colaboración de Ulises Pistolo Eliza.

La propuesta se divide en dos partes:

  • La primera muestra la relación de Occidente con la ropa, su publicidad y su consumo desmedido.
  • En una segunda parte nos adentraremos en la producción en una fábrica textil de un país empobrecido y los efectos nocivos de salud y en el medio ambiente que genera.

Con este espectáculo, FRÁGILES DANZA y SETEM País Valencià pretenden fomentar un cambio en los hábitos de consumo del sector textil y del calzado, y concienciar a la sociedad del efecto que nuestros hábitos de consumo pueden tener en la consolidación de un nuevo sistema económico que priorice las necesidades de las personas, el respeto de los Derechos Humanos y la conservación del medio ambiente.

 

CATERVA TEATRE

CATERVA TEATRE

Projecte: JULIET
Bio

CATERVA TEATRE

Caterva Teatre naix en 2011 de l’impuls de tres companys estudiants
de l’Escola de l’Actor de València. a l’abril del 2012, de la mà Jaume
Ibànez com a director artístic, estrenarà “Transacción/és”, una creació
a partir de textos de Mark Ravenhill, obtenint el premi al millor espectacle
teatral del 2012 en els premis del Colina 45.
Després d’aquest muntatge la companyia estrena a l’octubre de 2012
“Qué sabrás tú lo que yo puedo aguantar” adaptació lliure de “The Pillowman”
de M.Mcdonagh, “After the End” de Dennis Kelly.
Al desembre de 2013 estrenen “Deseo y placer” escrita i dirigida per a
la companyia per Gabi Ochoa en l’Espai Inestable.
En 2014 comença el procés de creació del “Projecto Paciente”, el
primer muntatge teatral de creació pròpia de Caterva Teatre. “Paciente
Zero”, estrenada en la 4º edició del festival Russafa Escènica en 2014.
El projecte complet va veure la llum sota el nom de “Paciente” en el
Espai Mutant de las Naves al febrer de 2016.
A partir d’aquest moment la companyia es centra en el treball de creació
duent a terme projectes com “Vamos a no llegar pero vamos a ir”
Russafa Escènica 2016. “Baix de la mar” co-producció de la companyia
i el festival 10 Sentits i “Bios” peça llarga que es va poder veure
en Russafa Escènica, ambdues en 2017.

 

 

Projecte
JULIET

Julio Palau Lozano i Albert Arnal Navarro, són dos dels més grans pilotaris
valencians d’Escala i corda que ha donat la història del nostre
esport autòcton.
“Juliet” és la història d´una amistat i d´una rivalitat. Juliet d´Alginet i el
xiquet de Quart van ser dos totems de la pilota valenciana als anys 40.

Arxi-enemics dins del trinquet però amb una aferrissada amistat fora,
a la vida, on departien amigablement a la portella de casa quan es feia
fosc…
Una rivalitat forjada al dau i una amistat creixent amb el pas dels
anys…
Els trinquets van ser durant la dictadura un lloc de resistència, on es
parlava, pensava i jugava en valencià. On el poble podia sentir-se lliure.
Julio Palau i molts altres com ell van contribuir a que la identitat del
poble valencià resistira en una època on es volia acabar amb qualsevol
singularitat.
La pilota valenciana com a excusa per a parlar de les persones, de la
vida…

 

HONGARESA

HONGARESA

Projecte: PIEDRA Y ENCRUCIJADA
Bio

HONGARESA

La Companyia Hongaresa va ser fundada fa quasi vint-i-cinc anys per Lluïsa Cunillé, Lola López i Paco Zarzoso. En el seu recorregut han produït més de vint-i-cinc espectacles, sempre amb un compromís per la paraula i la complexitat humana.

Paco Zarzoso és dramaturg, director, pedagog i actor teatral. Va nàixer el 30 de setembre de 1966 a Port de Sagunt en una família obrera. Es va formar com a home de teatre en Moma Teatre i en els cursos de dramatúrgia de la Sala Beckett impartits per José Sanchis Sinisterra. Per a conèixer un poc més la seua biografia n’hi ha prou amb anar a veure Piedra y encrucijada. Com a dramaturg ha escrit una trentena d’obres; entre altres premis ha obtingut: el Marqués de Bradomín, Premi de la Societat General d’Autors Espanyols, Enrique Llovet, Premi Max Aub al millor text, Premi Abril al millor text, Premis de la crítica de València, etc. Les seues obres han sigut estrenades en prestigiosos teatres de l’estat espanyol i de Llatinoamèrica com el Teatre Lliure de Barcelona, el Centre dramàtic Nacional, Teatre Nacional de Catalunya, El teatre Sant Martí de Buenos Aires. Algunes de les seues obres han sigut traduïdes a l’anglès, portuguès, català, gallec.

Marcos Sproston, fill de Paco Zarzoso encara que amb un altre cognom va nàixer a Londres en 1994. Ho vullga o no creix amb la concepció de que el teatre forma part inseparable de la vida. Estudia Comunicació Audiovisual en la Universitat Jaume I de Castelló, ha dirigit quatre curtmetratges. Es forma en diversos cursos impartits per professors com Gracia Querejeta, Verónica Segoviano, Denise Despeyroux o Paco Zarzoso. Treballa i aprén en distintes facetes de l’ofici teatral: actor, ajudant de direcció, espai sonor… Fora d’Hongaresa ha treballat amb gent com a Fèlix Vilata, Mariano Stolkiner, Xavo Giménez o Rafa Ponce (amb qui li unix una forta connexió estètica i teatral). En 2018 s’estrena com a director en la primera versió de Piedra y encrucijada i n el festival Cabanyal Íntim, forma la companyia Bello Público i dirigeix Azulejos así ya no fabrican de Cristina Martínez en Russafa Escènica. Piedra y Encrucijada serà la seua primera obra llarga com a director.

 

Projecte

Una pedra. Una pedra i un encreuament de camins. Una encreuament de camins i una pedra. I res més. La pedra ni molt gran ni molt xicoteta. Aragonesa. Perquè este erm i esta cruïlla de camins són aragonesos els dos.

Així comença la que segurament siga l’obra més innovadora de Paco Zarzoso. En escena apareix el mateix Zarzoso interpretant-se a si mateix i al temps a altres dos personatges amb modalitats interpretatives molt distintes (des de moviment escènic desmanotat fins al diàleg realista amb una pedra que és en realitat son pare mort). El director i tècnic (que a més és fill de Zarzoso) Marcos Sproston ix a escena quan ningú l’espera perquè en el programa de mà no apareix com a actor.

S’estableix un joc teatral i de metallenguatge durant tota l’obra. Una i altra vegada es trenca la quarta paret. Es torna a construir, i es torna a trencar. Cada vegada que l’espectador creu saber el que està veient i es relaxa, el tornem a treure amb un element nou. Això sí, aquest joc sempre està al servei d’allò que volem transmetre i suggerir al públic, no és de cap manera una recreació intel·lectual.

Aquesta obra parla de l’entusiasme, de la passió, de la vida, de què és la vida per a cadascú, no del sentit de la vida, de les ganes de tindre una vida digna, de com ser feliços, de la gent que està boja, de la gent que està boja per viure, boja per sobreviure, boja per fer teatre o cine o qualsevol cosa… ¿Per a què serveix el teatre sinó per a tindre passió per la vida?